Tanahara Mizuki portfolio
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Solo Exhibition Algorithmic Randomness

ARTWORK

A map of Algorithmic / Random walks in Tokyo (video ver) (2026)

ARTWORK

30mins (2026)

ARTWORK

Memory Reconstruction Project (2019-)

ARTWORK

Invisible Substance: The Panopticon of Data (2026)

ARTWORK, DATA VISUALISATION

Today’s

ARTWORK

Bell (2019-)

ARTWORK

No Title (Yet) (2022)

ARTWORK

Hometown of Data: The Digital Evolution of Inzai (2026)

ARTWORK, DATA VISUALISATION

#1 (2020)

ARTWORK

Where Responsibility Lies

ARTWORK

takibi charging spot

ARTWORK
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tanami_works

@tanamizu Artworks @tanamizu_design
Design / Media art / Data Visualization
TOKYO🇯🇵→LONDON🇬🇧
IAMAS, UAL MA Data Visualisation

™️ works
Bell Clocks (2025) Software: TouchDesigner Every Bell Clocks (2025)

Software: TouchDesigner

Every 15 minutes, the sound of a bell from a city somewhere in the world fills the space.

In our modern era, we possess “accurate” and “visual” time through smartphones and digital devices. Historically, however, the tolling of bells across a city was not a private commodity but a shared “audible” notification of time for the entire community.

The intervention of these sounds every 15 minutes momentarily halts our efficient, digital timeline, evoking a sense of communal temporal experience. Through the bells resonating from various locations, this work explores the nature of “auditory time”—a perception of time that remains unbound by numerical data.

Bell sounds recorded at churches and other sites across various countries are loaded into TouchDesigner. Every 15 minutes, the software randomly selects one recording from this collection and plays it. Which bell rings each time is left to the algorithm’s choice.

Bell Clocks(2025)
使用ソフトウェア:TouchDesigner

15分ごとに、世界各地のどこかの街で鳴り響く鐘の音が空間を満たす。

スマートフォンやデジタルデバイスによって、私たちは常に「視覚的」かつ「正確」な時間を所有している。しかし、かつて街の至る所で鳴り響いていた鐘の音は、個人の所有物ではなく、その場にいる全員が共有する「音」による時間の通知であった。

15分ごとに訪れるこの音の介入は、効率化されたデジタルな時間軸を一時的に停止させ、空間全体で時間を共有する感覚を呼び起こす。各地で鳴り続ける鐘の音を通じて、情報の数値に縛られない「聴覚的な時間」のあり方を探る。

様々な国で録音した教会などの鐘の音を TouchDesigner に取り込み、15分ごとに、ソフトウェアが取り込んだ音の中から1つをランダムに選び、再生する。毎回どこの鐘が鳴るかは、そのソフトウェアが選ぶアルゴリズム次第となる。
30mins (2024) This work is a map documenting the 30mins (2024)

This work is a map documenting the intersection of digital instruction and physical chance within the cities of London and Barcelona.

In each city, six destinations within a 30-minute radius of a central starting point were selected using Google Maps. The final routes represent a synthesis of two opposing forces: the „optimal“ paths dictated by the Google Maps algorithm and the „accidental“ turns determined by the roll of a die.

By connecting these two disparate methods of navigation, the project integrates the trajectories of movements governed simultaneously by the pursuit of convenience and the embrace of the irrational into a single map.	

本作は、ロンドンとバルセロナの二都市において、デジタルな指示と身体的な偶然性が交差するプロセスを記録した地図である。

各都市で起点となる場所を選び、そこからGoogle Mapsで30分圏内にある6つの目的地を設定した。目的地へ向かう経路は、Google Mapsが提示する「最適解」としてのルートと、サイコロの目によって決定される「偶然」の選択を繋ぎ合わせることで形成されている。

利便性を追求するアルゴリズムと、論理を排除した偶然。この二つの相反する力によって導かれた歩行の軌跡を、一つの地図へと統合した。
Invisible Substance: The Panopticon of Data (2026) Invisible Substance: The Panopticon of Data (2026) #datacentre #datacenter #データセンター
⁣Advertisement for you (2020)⁣ This experimen ⁣Advertisement for you (2020)⁣

This experimental project hacks the mechanism of targeted advertising on social media to attempt to deliver a message to a "specific individual."

Modern digital advertising meticulously collects and analyzes user data—age, gender, location, device, hobbies, and even real-time GPS data—to deliver "optimized" content. The artist subverted this system by configuring extremely narrow targeting parameters and distributing actual advertisements on Twitter (now X) and Instagram.

If you received this advertisement, it means your hidden attributes were exposed and selected by an algorithm. This work confronts the user with the reality of how vast amounts of personal information are harvested and exploited by the media we use every day.

本作は、SNSのターゲティング広告の仕組みを悪用し、「特定の誰か一人」にメッセージを届けることを試みた実験的プロジェクトである。

現代のインターネット広告は、ユーザーの年齢、性別、居住地、使用デバイス、さらには趣味や現在の位置情報までを緻密に収集・分析し、最適なターゲットへ配信される。作家はこの機能を逆手に取り、極めて限定的な属性を設定した広告を実際にTwitter(現X)とInstagramで配信した。

もしあなたがこの広告を受け取ったとしたら、それはあなたの隠れた属性がアルゴリズムによって暴かれ、選別されたことを意味する。無意識に利用しているメディアの裏側で、いかに膨大な個人情報が搾取・利用されているかを突きつける試みである。
This Sunday I’m VJing at the Japan feature (× s This Sunday I’m VJing at the Japan feature (× summer solstice) night at Katsute 100 @katsute100 a Japanese café on Broadway Market 🌞organized by @893collective 
🕔 17:00–21:00
It’s been so long since my last VJ set…! This time everything is built entirely in TouchDesigner 👀

The brief was “Japan × vaporwave,” so I’ve been making visuals that bring back that nostalgic old-school PC graphics feel 💾

Come hang out and soak up the post-solstice vibes with us 🍵

今週末の日曜日、Broadway Marketの日本カフェ Katsute 100 (broadway market店)で開催されるJapan feature(× 夏至)のイベントでVJをします🌞(主催 @893collective )
🕔 17:00–21:00
VJするのとても久々ですが今回は映像すべて TouchDesigner で制作しています👀

「日本 × vaperwave」をテーマに、と言われたので古いPCグラフィックスの質感を再現した映像たちを作ってます。

夏至の余韻を感じながら、ゆるりと遊びに来てもらえたら嬉しいです🍵
思い出再構築プロジェクト   2019- 思い出再構築プロジェクト  	2019-	
Memory Reconstruction Projects 

Postcards have long served as a fundamental tool for communication, predating the internet. By receiving a postcard, we construct images and memories of distant lands, even those we have never personally visited.

In this project, I acquire vintage postcards—once sent by someone long ago—from flea markets and travel to the exact locations depicted in them. By capturing the contemporary landscape through my own lens and overlaying it with the original imagery, I reconstruct a new layer of memory.

When the distant memories of a stranger intersect with the artist’s current gaze, the postcard transcends its role as a mere record, evolving into a living, reconstructed narrative.	

ポストカードは、インターネットが普及する以前から存在する、最も身近なメッセージ伝達ツールの一つである。私たちはポストカードを受け取ることで、たとえ訪れたことのない土地であっても、その場所のイメージや思い出を自分の中に形作ってきた。

本プロジェクトでは、かつて誰かが送ったであろう古いポストカードを蚤の市で購入し、そこに記された「かつての景色」を起点とする。作家はその場所を実際に訪れ、現在の視点から興味を惹かれた光景を撮影し、ポストカードのイメージと重ね合わせることで、新たな記憶として再構築する。 #contemporaryart #ポストカード
No Title (Yet) For every „like“ received on a No Title (Yet)

For every „like“ received on a post by the Instagram account @no_title_yet , one pixel of the artwork is revealed.

In contemporary society, metrics such as „likes“ and „retweets“ exert such power that they often govern our emotions. This project ironically explores the relationship between artistic value and social media metrics by making the artwork’s visibility entirely dependent on these digital figures.

By exposing our psychological obsession with numerical symbols, this work questions the true nature of „value“ in the digital age.	

Instagramアカウント @no_title_yet  の投稿に「いいね」が1つ付くごとに、作品の1ピクセルが可視化される。

現代において、SNSの「いいね」や「リツイート」といった数値は、時に私たちの感情を支配するほどの力を持つ。本プロジェクトでは、作品の露出(価値)をSNS上の数値に完全に委ねることで、デジタルな評価軸と作品価値の相関関係をアイロニカルに描き出す。

数値という記号に翻弄される私たちの心理を浮き彫りにし、現代における「価値」のあり方を問い直す試みである。
A map of Algorithmic / Random walks in Tokyo (Vide A map of Algorithmic / Random walks in Tokyo (Video ver)

Following the same methodology as the previous walk in London, this project documents a journey across Tokyo from east (Kiyosumi-shirakawa) to west (Shibuya). The route was determined every 15 minutes by Google Maps and the roll of a die—a literal “algorithmic walk.”

The installation displays photographs taken during this journey in a real-time, randomized sequence. These images have been categorized and analyzed by the artist, accompanied by “three keywords” that deconstruct why each subject captured their interest.

In parallel, the screen integrates Tokyo’s urban data into a 3D landscape, where a virtual camera autonomously pans across the cityscape. By navigating between the macro perspective of urban data and the micro perspective of the artist’s subjective gaze, the work explores a new mode of urban exploration in the digital age.

本作は、ロンドンでのプロジェクトと同様の手法を用い、東京の東(清澄白河)から西(渋谷)までを、Google Mapsとサイコロの指示に従って横断した記録である。15分ごとにルートを強制的に切り替える「アルゴリズムによる散策」の中で、作家は街の断片を撮影し続けた。

展示画面では、歩行中に撮影された写真がリアルタイムにランダム表示される。それらの写真は作家自身によって分析・カテゴリー化されており、さらに「なぜその対象に惹かれたのか」を紐解く3つのキーワードがテキストとして同時に生成される。

背景には、東京の都市データから構築された3D空間が広がり、仮想のカメラがランダムに街を俯瞰し続ける。都市全体を捉えるマクロな視点と、作家の主観によって切り取られたミクロな「モノ」の視点。この両者を往来することで、デジタル時代の都市探索における新たな経験を模索する。
#touchdesigner #mediaart #map #contemporaryart
My work is featured in a new book published by a c My work is featured in a new book published by a contemporary art centre in Calabria @osservatoriomaree , Italy! If you’re interested, please take a look!

イタリアのCalabriaのcontemporary art center @osservatoriomaree  が発行する本に私の作品が取り上げられています。
ぜひ興味がある方ご覧ください!

About Book
This volume brings together 106 artists in an editorial project that investigates “the invisible” as an active space for relationship, identity, and imagination. Divided into five chapters, the catalogue explores practices, symbols, and visions that challenge how we construct rituals, belongings, and meanings today.

本について
本作は106名のアーティストを網羅したエディトリアル・プロジェクトであり、「目に見えないもの(invisibile)」を、関係性・アイデンティティ・想像力が生まれる活動的な空間として探究しています。
全5章で構成されたこのカタログは、現代における儀式、帰属意識、そして意味の形成がいかに行われているかを問い直す、多様な実践・象徴・ビジョンを横断的に紹介します。
Invisible Substance: The Panopticon of Data (2026) Invisible Substance: The Panopticon of Data (2026)

日本語説明文は下にあります🙏🏻

The „data“ we exchange daily via smartphones and PCs is not a virtual fiction, but a deeply physical entity that occupies vast tracts of land and consumes immense quantities of electricity and water. This work presents the blueprints of a data center—the invisible infrastructure of the modern world—and superimposes them onto the surveillance mechanism of the „Panopticon,“ the circular prison conceived by Jeremy Bentham, to interrogate the nature of our contemporary surveillance society.
While data centers are not built for human habitation, they are thick with layers of information (pink), the vast energy that drives it (yellow), and the water resources (blue) required to cool the feverish systems, all manifesting as a dense stratification of figures and graphs. Just as the Panopticon compelled self-discipline through the constant threat of a „gaze,“ the modern data center aggregates and manages our every action as data, shaping social discipline from an invisible vantage point.
The contrast between the mathematical data rendered on these precise diagrams and the colossal physical space they inhabit exposes the hidden „weight“ of information concealed behind a digital mask. It challenges the viewer to confront the power structures we inhabit in exchange for convenience.

私たちがスマートフォンやPCで日々やり取りする「データ」は、決して実在しない虚構ではなく、広大な土地を占拠し、大量の電力と水を消費する極めて物質的な存在である。本作は、現代社会の不可視のインフラである「データセンター」の設計図を、ジェレミ・ベンサムが考案した円形刑務所「パノプティコン」の監視構造に重ね合わせることで、新たな監視社会の在り方を問い直す試みである。
本来は人間が住むための空間ではないデータセンターだが、そこには絶え間ない情報の奔流(ピンク)、それを駆動させる膨大な電力(黄色)、そして熱を帯びたシステムを鎮めるための水資源(青)が、数字やグラフとして層を成している。パノプティコンが「視線」によって囚人の自己規律を促したように、現代のデータセンターは私たちのあらゆる行動をデータとして集約・管理し、不可視の場所から社会の規律を形成していく。
緻密な図面の上に描き出される数学的なデータと、巨大な物理空間。この対比は、デジタルという仮面の下に隠された情報の「重み」を露わにし、私たちが利便性と引き換えにどのような権力構造の中に身を置いているのかを表現している。

#datavisualization #mediaart #architecture #datacenter
INZAI (2026) Inzai City, located in Chiba Prefect INZAI (2026)

Inzai City, located in Chiba Prefecture right next to Tokyo, has become world-renowned as a major hub for data centers. With tech giants like Google establishing large-scale facilities in recent years, the area's growth is unmistakable.
This concentration is driven by Inzai’s geographical resilience. The city sits on a solid plateau with a low risk of earthquakes and flooding, providing a secure environment for critical data. Its proximity to Narita International Airport and central Tokyo—connected by efficient rail and road networks—makes it an ideal logistical anchor.
To support the immense power demands of these facilities, new high-voltage infrastructure has been integrated into the landscape. While the influx of data centers has significantly boosted local tax revenue, it has also sparked concerns among residents. The construction of these massive structures near residential stations has raised issues regarding noise and the changing urban environment. Inzai now stands at a crossroads, balancing its role as a digital backbone with the well-being of its local community.

千葉県印西市は今、世界有数のデータセンター集積地としてその名を馳せています。近年ではGoogleも大規模な拠点を構えるなど、その勢いは加速する一方です。
なぜ、この地が選ばれるのか。最大の理由は、強固な地盤という地勢学的優位性にあります。活断層から離れ、地震や洪水のリスクが極めて低いこの街は、データの安全を守る上で理想的な条件を備えています。さらに、成田国際空港と都心を結ぶ交通の要衝であり、インフラの維持管理においても抜群の利便性を誇ります。
この需要に応えるべく、街には高電圧ケーブルが張り巡らされ、膨大な電力が供給されるようになりました。データセンターがもたらす税収は街を潤す一方で、人々の生活圏のすぐ側に巨大な施設が並ぶ光景は、騒音への懸念など、新たな課題も突きつけています。高度なデジタル社会を支える「土台」となったこの街は、今、技術の進歩と市民の暮らしの間で、大きな変革期を迎えています。

#mediaart #dataart #dataviz #datavisualization #データビジュアライゼーション
My artworks are featured in the @dustymagonline !! My artworks are featured in the @dustymagonline !!!!
Pls read if you are interested in my artworks🙏🏻

https://dustymag.com/article/between-algorithm-and-drift-in-mizuki-tanaharas-london/
FOMO Group Art Show in Baker street 🇬🇧 Than FOMO Group Art Show in Baker street 🇬🇧

Thank you for having me🙏🏻

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I posted my projects on @creativeappsnet 👀🫶🏻

The site and the community are amazing — so many cool projects to discover!

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My work and a critical review have been featured i My work and a critical review have been featured in the art magazine Our Culture Magazine! Please take a look if you’re interested!

ArtメディアのOur Culture Mazineに私の作品と批評が掲載されています!ぜひご覧ください!

https://ourculturemag.com/2025/11/28/tanaharas-maps-of-a-fractured-reality/


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